De qui ?
Stéphane Corbin, mise en scène de Virginie Lemoine.
De quoi ça parle ?
Les destins et voix entrecroisés d'un fils et de sa mère : elle affrontant le cancer, et lui l'affirmation de son homosexualité.
Et alors ?
Fan absolue du spectacle 31, je n'aurais pour rien au monde manqué ces Années Parallèles où l'on retrouve une partie de la même équipe : Virginie Lemoine, à la mise en scène, base ici l'action et le décor sur une grande sobriété, pour laisser place à l'émotion et aux talentueux comédiens, la magnifique Valérie Zaccomer, et le bouleversant Alexandre Faitrouni.
Dans l'ombre, le pianiste, le créateur : Stéphane Corbin joue cette adaptation de son propre roman autobiographique, qu'il a su mettre merveilleusement en musique et en spectacle.
On se retrouve dans les détails intimes et sincères de l'un ou l'autre des personnages, on vibre avec eux, par les mots mais surtout par les chansons, touchantes, troublantes.
1h15 s'enfuit, sans y paraître, et sans que nous ne parvenions à dissiper un sourire aux coins de nos lèvres et une larme aux coins de nos yeux.
Mon coup de coeur Avignon 2019.
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Ménopause
| De qui ? |
De quoi ça parle ?
4 femmes "d'âge mûr" que tout oppose, se retrouvent un jour coincées au rayon lingerie d'un grand magasin. Mais derrière leurs différences nombreuses, un point commun : la méno... enfin, le changement, quoi.
Une thématique originale, un traitement qui ne l'est pas moins.
Entre deux rayons, et deux chansons, ces quatre femmes racontent leurs déboires sentimentaux, professionnels, intimes.
Car c'est une comédie presque musicale qui se joue là, avec de nombreuses parodies de chansons connues, interprétées haut la main par un quatuor de choc : Christine Khandjian, la jardinière hippie... Marianne Viguès, la Maman de famille nombreuse... Marion Posta, l'actrice sur le retour... Dominique Magloire, la business woman accomplie.
Les chansons sont véritablement ce qui habille le spectacle de swing, de légèreté, avec des harmonies impeccables entre ces quatre voix.
Les dialogues, du coup, passent au second plan, car un peu clichés. On y reconnaît la touche "Alex Goude", qui truffe de jeux de mots les échanges entre ces dames, jusque dans la voix off, celle du responsable du magasin.
L'univers du centre commercial en soldes, temple féminin par excellence, s'instaure sur un décor pratique et astucieux, où le jeu de lumières soigné permet le brin de kitsch nécessaire à cet ensemble qui ne manque pas d'énergie.
Une pièce estivale comme on les aime !
Pour qui ?
- Votre Maman et ses copines
- Un enterrement de vie de jeune fille
- Un enterrement de vie de jeune fille
Huckleberry Finn
| De qui ? |
De quoi ça parle ?
Le jeune Huck, élevé par sa tante, redoute le jour où son père reviendra le chercher. Tant et si bien, qu'il finit par prendre la décision de fuir. Le même jour, l'esclave Jim prend la même décision, voulant gagner sa liberté et racheter sa femme et sa fille. Les deux protagonistes vont être réunis par le destin et le fleuve du Mississippi.
Une adaptation délicate, celle d'une oeuvre adressée à la jeunesse mais dont les thématiques et rebondissements sont sombres, abordant sans détour l'alcoolisme, la violence, l'esclavage.
Le spectacle prend le parti de suivre les deux axes, celui, léger, de l'enfant espiègle aux multiples aventures, juxtaposé à celui qui plonge le personnage dans de véritables interrogations (le bien et le mal, le racisme) ou terreurs (la mort par noyade ou fusillade, l'ombre de son père qui pourrait le chercher et le tuer).
On passe de l'un à l'autre, tantôt amusé par les remarques de Huck, ou la belle amitié qui l'unit à Jim, tantôt ému lorsque nos personnages traversent de douloureuses épreuves.
La mise en scène, dans cette salle intimiste, allie de jolis effets de marionnettes, un décor à cachette, et un jeu de lumières efficace.
Enfin, la distribution est l'élément le plus puissant de la pièce, chacun incarnant avec justesse son personnage et ses chansons : Alain Payen en narrateur, Joël O'Cangha en Jim, et Morgan L'Hostis dans le rôle du jeune Huck.
Pour qui ?
- En famille (avisée)
- Les fans de Twain, que cette adaptation fidèle réjouira
- Les fans de Twain, que cette adaptation fidèle réjouira
Belles de nuit
| De qui ? |
De quoi ça parle ?
Un narrateur/accordéoniste nous entraîne dans l'univers nocturne et obscur d'une maison close parisienne en 1946. La tenancière, stricte mais pleine de tendresse envers ses trois travailleuses, vient d'apprendre qu'un arrêté les contraint à fermer l'établissement. Au même moment, un homme mystérieux surgit de son passé.
Un sujet intéressant, traité avec goût, et une partition soignée, interprétée en live par des chanteurs/comédiens/musiciens.
Un peu dommage cependant pour le livret, les textes paraissant moins travaillés que la musique, et les dialogues menant à un scénario cousu de fil blanc.
La mise en scène, toute en sobriété, allie un jeu de lumières efficace, et 3 grandes boîtes vitrées, que l'on transforme en un instant en estrade, en loge, en vitrine.
On appréciera particulièrement ici la polyvalence des artistes et leurs timbres de voix originaux (on retrouve par exemple la très jolie Roxane Le Texier, vue dans 1789 les amants de la Bastille).
Les thématiques abordées sont variées : la condition des filles et leur vision de leur métier, les abus sexuels, l'amour, dans un contexte historique subtilement représenté.
Pour qui ?
- Les adeptes de musical épuré et vocal
Mentir is not good
| De qui ? |
De quoi ça parle ?
Max, comédien, est brouillé avec son père depuis 15 ans. Que dirait son papa d'ailleurs, en apprenant qu'il est nommé aux Molières ? Et si Yvou, son meilleur ami, allait se faire passer pour le nouvel auxiliaire de vie à domicile du père, pour connaître son opinion ? Pendant ce temps, et en échange de bons procédés, Max écrira la comédie musicale qu'Yvou rêve de jouer sur la scène du Palais des Glaces, où il donnera la réplique à sa copine, Marie.
Très belle surprise avec cette comédie "presque" musicale, comme l'ont appelé les deux compères à qui l'on doit cette pépite.
Véritable festival du calembour et de la parodie, le spectacle est un enchaînement de jeux de mots douteux, de situations cocasses, donc le rythme monte en puissance à chaque scène.
Les parodies, qui deviennent un fil rouge qui nous tient en suspens durant la pièce, sont tout à fait savoureuses. Imaginez un peu... L'action se passera d'un zoo, avec une chanson d'ouverture toute trouvée : "Il suffira d'un cygne" ! Ce n'est ici qu'un exemple des nombreux tubes que vous réserve le duo.
Car rien n'arrête Max ni Yvou, amis à la scène certes, mais dont la complicité transparait jusque dans les interprètes.
Vincent Piguet écrit ici, entre deux scènes loufoques, un joli plaidoyer sur la vérité, l'urgence de la déclarer tant qu'il est temps, et nous amène du rire à l'émotion sans prévenir.
Patrick Chanfray (tout à fait charmant d'ailleurs), alterne les mimiques et les bourdes, avec des allures de grand rêveur faussement ingénu.
Un moment de plaisir qui passe trop vite !
Pour qui ?
- En famille tout particulièrement (avec de grands ados... ou avec vos parents)
- En couple aussi !
- Les fans de comédie musicale décalée !
- En couple aussi !
- Les fans de comédie musicale décalée !
La Tour de 300 mètres
| De qui ? |
De quoi ça parle ?
1884 : Gustave Eiffel, en prévision de la prochaine Exposition Universelle, envisage la construction d'une tour qui serait la plus élevée du monde.
Une bien belle idée pour célébrer le 130ème anniversaire de la dame de fer.
La troupe, de 7 interprètes et un pianiste, déborde d'énergie pour nous raconter l'histoire du plus emblématique monument parisien : du projet de départ de Gustave Eiffel, à la réalisation de sa tour, initialement promise à une destruction après 20 ans d'exposition.
On y apprend beaucoup, y compris sur la vie des parisiens de l'époque : les costumes de scène contribuent à nous dépeindre cette réalité, tout comme les dialogues, et des chansons évoquant les nouvelles du journal, les grèves des ouvriers, l'opposition à la construction de la tour par les habitants du Champs de Mars.
Le décor, simple mais efficace, reprend l'esthétique de la célèbre tour en évoluant tout au long du show.
L'aspect historique fait vraiment de ce spectacle un agréable divertissement : on aurait aimé le voir encore plus approfondit, car c'est finalement l'épopée de cette construction qui nous fascine, plus que les déboires et vies privées des protagonistes du musical... Le ton est donné, pour une expérience qui s'adapte à un public familial.
J'ai personnellement trouvé dommage le côté un peu trop simples des textes, face aux très belles mélodies composées pour ce musical, avec en plus une distribution de qualité : on notera en particulier la présence de David Eguren (vu à Mogador dans La belle et la bête, et Jules Verne), dans le rôle d'Eiffel.
Enfin, on aime l'idée d'ajouter un surtitrage en anglais, qui permettra à une audience internationale de venir découvrir le spectacle.
On y apprend beaucoup, y compris sur la vie des parisiens de l'époque : les costumes de scène contribuent à nous dépeindre cette réalité, tout comme les dialogues, et des chansons évoquant les nouvelles du journal, les grèves des ouvriers, l'opposition à la construction de la tour par les habitants du Champs de Mars.
Le décor, simple mais efficace, reprend l'esthétique de la célèbre tour en évoluant tout au long du show.
L'aspect historique fait vraiment de ce spectacle un agréable divertissement : on aurait aimé le voir encore plus approfondit, car c'est finalement l'épopée de cette construction qui nous fascine, plus que les déboires et vies privées des protagonistes du musical... Le ton est donné, pour une expérience qui s'adapte à un public familial.
J'ai personnellement trouvé dommage le côté un peu trop simples des textes, face aux très belles mélodies composées pour ce musical, avec en plus une distribution de qualité : on notera en particulier la présence de David Eguren (vu à Mogador dans La belle et la bête, et Jules Verne), dans le rôle d'Eiffel.
Enfin, on aime l'idée d'ajouter un surtitrage en anglais, qui permettra à une audience internationale de venir découvrir le spectacle.
- Un spectacle à découvrir en famille (à partir de 9/10 ans)
Guys and Dolls
| De qui ? |
De quoi ça parle ?
Sky se moque gentiment de son ami Nathan, amoureux fou d'Adélaïde depuis 14 ans. Piqué, ce dernier le met au défi de séduire n'importe quelle femme, et choisit la pieuse Soeur Sarah, missionnaire locale chaste et romantique.
Cette saison, Marigny vous fait voyager, à la fois dans le temps et l'espace : direction New York, 1950!
C'est une version en anglais avec surtitrage qui est proposé dans ce nouvel écrin du musical à la française, dans la plus pure tradition des classiques de Broadway.
Un décor faussement sobre, de cadres lumineux et colorés.
Des costumes chatoyants qui nous placent dans le contexte historique.
Des numéros endiablés, alliant des chorégraphies pleine de peps à des chansons amusantes.
Des personnages attachants, aux voix intenses.
Des interprètes tout à fait brillants, parfaitement choisis pour leur rôle (on retiendra tout particulièrement la présence de Matthew Goodgame, qui porte fort bien son nom et le costume de Sky Masterson).
Bien sûr, l'histoire a quelque chose de délicieusement désuet, avec ces femmes d'un autre temps qui n'aspirent qu'au mariage, et ces hommes obsédés par les paris illégaux.
Le décalage et l'optimisme du spectacle nous embarquent pourtant sans détour, pour nous laisser la tête pleine de légèreté et de musique.
C'est une version en anglais avec surtitrage qui est proposé dans ce nouvel écrin du musical à la française, dans la plus pure tradition des classiques de Broadway.
Un décor faussement sobre, de cadres lumineux et colorés.
Des costumes chatoyants qui nous placent dans le contexte historique.
Des numéros endiablés, alliant des chorégraphies pleine de peps à des chansons amusantes.
Des personnages attachants, aux voix intenses.
Des interprètes tout à fait brillants, parfaitement choisis pour leur rôle (on retiendra tout particulièrement la présence de Matthew Goodgame, qui porte fort bien son nom et le costume de Sky Masterson).
Bien sûr, l'histoire a quelque chose de délicieusement désuet, avec ces femmes d'un autre temps qui n'aspirent qu'au mariage, et ces hommes obsédés par les paris illégaux.
Le décalage et l'optimisme du spectacle nous embarquent pourtant sans détour, pour nous laisser la tête pleine de légèreté et de musique.
- Les fans de classiques du musical ou de vieux films
- Ceux qui ont besoin d'une soirée "break" pour se vider la tête
- Ceux qui ont besoin d'une soirée "break" pour se vider la tête
Jean-Louis XIV
| De qui ? |
De quoi ça parle ?
Le Roi de France avait promis à son épouse la Reine de cesser ses infidélités et congédier toutes ses maîtresses... Mais il ne peut se résoudre à renoncer à sa favorite, à qui il donne un rendez-vous secret ! Seront-ils surpris lors de cette escapade romantique ?
Un spectacle musical sur fond de fiction historique, le tout orchestré par Monsieur Lumbreras qui nous avait régalé il y a deux ans avec "Cousins comme cochons".
On retrouve sa "patte", les thématiques de boulevard et de grivoiserie avec une empreinte moderne et dynamique, mais aussi une partie de la distribution fulgurante de son précédent show, pour notre plus grand plaisir.
On retiendra Emmanuelle Bougerol, parfaite en reine espagnole au caractère bien trempé, et Nicolas Lumbreras lui-même, au piano et qui alterne plusieurs personnages tout au long de cette histoire rocambolesque. Serge Da Silva est une excellente découverte, incarnant à merveille ce Roi obsédé sexuel et cocasse.
Le décor est à la fois sobre et travaillé, oeuvre de la désormais incontournable Juliette Azzopardi, qui créé ici une "boîte magique", idéale à ce petit espace tout en situant bien les différents lieux et en garantissant quelques gags au passage.
Gros coup de coeur enfin sur les chansons de ce nouveau spectacle, dans la veine de "Cousins comme cochon", avec des mélodies qui restent en tête et des paroles loufoques à souhait.
On se marre jusqu'à l'épilogue, brillant et savoureux.
On retrouve sa "patte", les thématiques de boulevard et de grivoiserie avec une empreinte moderne et dynamique, mais aussi une partie de la distribution fulgurante de son précédent show, pour notre plus grand plaisir.
On retiendra Emmanuelle Bougerol, parfaite en reine espagnole au caractère bien trempé, et Nicolas Lumbreras lui-même, au piano et qui alterne plusieurs personnages tout au long de cette histoire rocambolesque. Serge Da Silva est une excellente découverte, incarnant à merveille ce Roi obsédé sexuel et cocasse.
Le décor est à la fois sobre et travaillé, oeuvre de la désormais incontournable Juliette Azzopardi, qui créé ici une "boîte magique", idéale à ce petit espace tout en situant bien les différents lieux et en garantissant quelques gags au passage.
Gros coup de coeur enfin sur les chansons de ce nouveau spectacle, dans la veine de "Cousins comme cochon", avec des mélodies qui restent en tête et des paroles loufoques à souhait.
On se marre jusqu'à l'épilogue, brillant et savoureux.
- Les fans de musicals, sans hésitation.
- Parfait pour un enterrement de vie de jeune fille ou garçon !
- Vos potes bretons vont adorer.
- Parfait pour un enterrement de vie de jeune fille ou garçon !
- Vos potes bretons vont adorer.
Showcase - La Boule Rouge
Hier soir au Casino de Paris, de nombreux amateurs de musical ont pu découvrir une première version du spectacle LA BOULE ROUGE, qui sera proposé dès le mois d'avril au Théâtre des Variétés.
Devant une salle comble, la troupe de ce nouveau spectacle musical a lancé les aventures d'Eva, Roger, Charles et leurs amis, décidés à transformer une taverne défraîchie en un lieu de fêtes et de musique : un nouveau cabaret parisien.
L'action prend place dans le Paris des années 20, pleine de charleston, de jazz, et de liberté.
Les tableaux, dénotant un beau potentiel, proposent une mise en scène épurée, un joli jeu de lumières, et des chansons contemporaines revisitées dans le style 1925.
Un groupe de 5 musiciens live dynamise l'ensemble du show, et les 16 comédiens/interprètes que compte le spectacle.
Encore un peu "vert", avec des dialogues qu'on aimerait plus court pour gagner en rythme, La BOULE ROUGE aborde les thématiques de la liberté de la femme et de l'émancipation sociale.
Si je n'ai personnellement pas été transportée dans les Années Folles, cette parenthèse permettra, à tout âge, d'en savoir un peu plus sur cette période mythique.
Devant une salle comble, la troupe de ce nouveau spectacle musical a lancé les aventures d'Eva, Roger, Charles et leurs amis, décidés à transformer une taverne défraîchie en un lieu de fêtes et de musique : un nouveau cabaret parisien.
L'action prend place dans le Paris des années 20, pleine de charleston, de jazz, et de liberté.
Les tableaux, dénotant un beau potentiel, proposent une mise en scène épurée, un joli jeu de lumières, et des chansons contemporaines revisitées dans le style 1925.
Un groupe de 5 musiciens live dynamise l'ensemble du show, et les 16 comédiens/interprètes que compte le spectacle.
Encore un peu "vert", avec des dialogues qu'on aimerait plus court pour gagner en rythme, La BOULE ROUGE aborde les thématiques de la liberté de la femme et de l'émancipation sociale.
Si je n'ai personnellement pas été transportée dans les Années Folles, cette parenthèse permettra, à tout âge, d'en savoir un peu plus sur cette période mythique.
Un conte de noël
| De qui ? |
De quoi ça parle ?
Souvenez-vous de Monsieur Scrooge : vieillard avare et amer qui ne comprendra l'esprit des fêtes que par la visite d'un esprit, qui lui fera visiter les Noëls passé, présent et futur pour lui ouvrir les yeux et le coeur.
L'illustre Christmas Carol se trouve ici magnifiquement adapté par Samuel Sené : on y retrouve l'esprit du conte dans une version de 80 minutes.
Une musique entraînante, une mise en scène ingénieuse, un décor sobre et efficace, composent cette version qui ravira toute la famille.
Les plus jeunes saisiront le message fort de l'oeuvre de Dickens tout en s'amusant du personnage de Tom, l'esprit malicieux. Les parents se laisseront charmer par ce retour en enfance mais aussi par l'interprétation juste de cette distribution : on retiendra notamment Vincent Morisse, qui prête ses traits au vieux Scrooge.
Les accessoires, et en particulier les costumes, contribuent beaucoup à la magie de ce moment : les tenues d'époque et les perruques sont réussies, plongeant le spectateur au coeur d'un hiver du 19ème siècle.
Les chansons, jouées en live par un orchestre que l'on découvre pendant le spectacle, apportent la touche de modernité, avec des airs variés.
Une parenthèse à s'offrir en famille.
Une musique entraînante, une mise en scène ingénieuse, un décor sobre et efficace, composent cette version qui ravira toute la famille.
Les plus jeunes saisiront le message fort de l'oeuvre de Dickens tout en s'amusant du personnage de Tom, l'esprit malicieux. Les parents se laisseront charmer par ce retour en enfance mais aussi par l'interprétation juste de cette distribution : on retiendra notamment Vincent Morisse, qui prête ses traits au vieux Scrooge.
Les accessoires, et en particulier les costumes, contribuent beaucoup à la magie de ce moment : les tenues d'époque et les perruques sont réussies, plongeant le spectateur au coeur d'un hiver du 19ème siècle.
Les chansons, jouées en live par un orchestre que l'on découvre pendant le spectacle, apportent la touche de modernité, avec des airs variés.
Une parenthèse à s'offrir en famille.
- Avec vos enfants (à partir de 5/6 ans).
Chicago
| De qui ? |
De quoi ça parle ?
Le jour où son amant la quitte, Roxie ne l'entend pas ainsi et règle le problème à coups de revolver. Hors, dans le Chicago des années 20, les jolies tueuses repenties deviennent les vedettes de journaux. La belle blonde est prête à tous les stratagèmes pour gagner, via les medias, sa liberté et la préférence du public face à sa rivale, la redoutable Velma Kelly.
Qu'on se le dise, à Mogador, "Il faut que ça jazz", et ça n'y manque pas.
Une très belle réussite, avec un premier tableau qui swingue et accroche tout de suite : des voix sublimes, des harmonies superbes, et des danseurs sensuels qui forment un ensemble enchanteur.
L'orchestre, présent directement sur scène, a une double fonction, puisque dans cette scénographie épurée et minimaliste, c'est aussi un élément de décor. Les costumes aussi étonnent, tenues de représentations, nous évoquant le côté irréaliste de l'action, de ses personnages : on est au spectacle, dans leur réalité aussi.
La mise en scène est ici, comme c'est l'habitude à Mogador, identique à la production jouée actuellement sur Broadway (et où il fait partie des records de longévité, pas mal !).
La version française a juste traduit le livret et les chansons (avec brio, par Nicolas Engel qui avait déjà signé les adaptations du Fantôme et de Grease), et point positif, la salle est équipée d'un surtitrage pour que nos amis anglophones puissent aussi profiter de cette production parisienne.
On évitera simplement d'y venir avec de trop jeunes enfants, les thématiques un peu grivoises étant omniprésentes tout au long des tableaux (et servies par de bien séduisantes danseuses).
Les personnages, avec peu de scènes de jeu, disent tout en musique, avec d'inoubliables chorégraphies et des interprétations réjouissantes, en particulier celle de Carien Keizer qui prête ses traits à Roxie : la comédienne a déjà endossé ce rôle dans la version allemande du musical, et on sent toute l'étendue de son talent dans ce personnage qu'elle connaît par coeur.
On comprend aisément, avec tous ces ingrédients, comment ce show est devenu un classique dans le monde entier : Paris ne sera pas en reste !
Une très belle réussite, avec un premier tableau qui swingue et accroche tout de suite : des voix sublimes, des harmonies superbes, et des danseurs sensuels qui forment un ensemble enchanteur.
L'orchestre, présent directement sur scène, a une double fonction, puisque dans cette scénographie épurée et minimaliste, c'est aussi un élément de décor. Les costumes aussi étonnent, tenues de représentations, nous évoquant le côté irréaliste de l'action, de ses personnages : on est au spectacle, dans leur réalité aussi.
La mise en scène est ici, comme c'est l'habitude à Mogador, identique à la production jouée actuellement sur Broadway (et où il fait partie des records de longévité, pas mal !).
La version française a juste traduit le livret et les chansons (avec brio, par Nicolas Engel qui avait déjà signé les adaptations du Fantôme et de Grease), et point positif, la salle est équipée d'un surtitrage pour que nos amis anglophones puissent aussi profiter de cette production parisienne.
On évitera simplement d'y venir avec de trop jeunes enfants, les thématiques un peu grivoises étant omniprésentes tout au long des tableaux (et servies par de bien séduisantes danseuses).
Les personnages, avec peu de scènes de jeu, disent tout en musique, avec d'inoubliables chorégraphies et des interprétations réjouissantes, en particulier celle de Carien Keizer qui prête ses traits à Roxie : la comédienne a déjà endossé ce rôle dans la version allemande du musical, et on sent toute l'étendue de son talent dans ce personnage qu'elle connaît par coeur.
On comprend aisément, avec tous ces ingrédients, comment ce show est devenu un classique dans le monde entier : Paris ne sera pas en reste !
- Les amateurs de chorégraphies millimétrées.
- En couple, pourquoi pas ?
- En couple, pourquoi pas ?
Vous avez dit Broadway ?
| De qui ? |
De quoi ça parle ?
Un passionné de musicals revient sur sa découverte des plus grands classiques du genre, depuis son coup de coeur, à 17 ans, jusqu'à ses voyages à Londres et New York à s'interroger sur les origines des spectacles musicaux.
La lecture du pitch a suffi à me tenter, et je n'ai pas été déçue.
Un spectacle sur les spectacles, intimiste, authentique, instructif sans devenir un cours magistral.
Antoine Guillaume nous murmure sa propre vie, et ses recherches sur la naissance de la comédie musicale, univers qu'il a découvert vers la fin de l'adolescence et ne l'a pas quitté depuis.
On sent cette passion, l'émotion qu'il a de nous la raconter et de nous la chanter.
Les extraits musicaux qu'il interprète, accompagné au piano de Julie Delbart, illustrent le propos, et dévoilent la palette vocale très agréable de l'artiste.
On peut ne pas être en accord avec tout ce que Monsieur Guillaume nous y dit, notamment sur la qualité des shows français, certes inégale mais où tout n'est pas oubliable...
On aurait aimé encore plus d'anecdotes sur le genre, et encore plus de ces échantillons de chansons, car on s'amuse de ce mini blind-test où les plus grands airs sont entonnés.
Et on devine le plaisir du comédien/chanteur à se glisser dans la peau de ces personnages de spectacles, car qui d'autre peut se targuer d'incarner tour à tour Tony, le fantôme de l'Opéra, Danny Zuko, et Glinda ?
A l'aube de l'automne, tandis que l'on se demande quel sera le spectacle musical de la rentrée, cette parenthèse sur le genre est en tous cas à s'offrir.
Un spectacle sur les spectacles, intimiste, authentique, instructif sans devenir un cours magistral.
Antoine Guillaume nous murmure sa propre vie, et ses recherches sur la naissance de la comédie musicale, univers qu'il a découvert vers la fin de l'adolescence et ne l'a pas quitté depuis.
On sent cette passion, l'émotion qu'il a de nous la raconter et de nous la chanter.
Les extraits musicaux qu'il interprète, accompagné au piano de Julie Delbart, illustrent le propos, et dévoilent la palette vocale très agréable de l'artiste.
On peut ne pas être en accord avec tout ce que Monsieur Guillaume nous y dit, notamment sur la qualité des shows français, certes inégale mais où tout n'est pas oubliable...
On aurait aimé encore plus d'anecdotes sur le genre, et encore plus de ces échantillons de chansons, car on s'amuse de ce mini blind-test où les plus grands airs sont entonnés.
Et on devine le plaisir du comédien/chanteur à se glisser dans la peau de ces personnages de spectacles, car qui d'autre peut se targuer d'incarner tour à tour Tony, le fantôme de l'Opéra, Danny Zuko, et Glinda ?
A l'aube de l'automne, tandis que l'on se demande quel sera le spectacle musical de la rentrée, cette parenthèse sur le genre est en tous cas à s'offrir.
- Evidemment, les fans de musicals, qui se retrouveront dans ce narrateur passionné.
- Ceux qui ont des idées préconçues sur ce genre y apprendront beaucoup.
Trophées de la comédie musicale - Edition 2018
La semaine dernière se tenait la deuxième édition des TROPHEES DE LA COMEDIE MUSICALE, projet que nous soutenons avec ferveur depuis l'année dernière.
L'association a souhaité et réussi cette année à rendre l'évènement plus officiel et plus prestigieux, avec une véritable cérémonie, qui se tenait au sein du Théâtre des Nouveautés.
La remise en prix et le show, avec en maîtres de cérémonie, les artistes Prisca Demarez et David Alexis, a été riche en émotions et en rebondissements.
Les temps forts que je retiens de cette soirée ?
Le spectacle musical français brille de par les talents de ses artistes, et de par sa diversité, des grandes adaptations de shows anglo-saxons, aux pièces plus confidentielles qui offrent d'excellentes surprises aux spectateurs curieux.
La remise en prix et le show, avec en maîtres de cérémonie, les artistes Prisca Demarez et David Alexis, a été riche en émotions et en rebondissements.
Les temps forts que je retiens de cette soirée ?
- La victoire, ô combien méritée, de 5 trophées pour l'excellent COMEDIENS qui jouera tout l'été au Théâtre de la Huchette. Si ce n'est déjà fait, il faut courir découvrir ce vaudeville musical et l'incroyable Marion Préïté, qui remporte notamment le prix de la Révélation féminine de l'année.
- L'émotion sincère de l'équipe de Tom Sawyer, qui remporte le trophée du meilleur spectacle jeune public, et celui très convoité du "prix du public".
- La montée sur scène du comédien Alexandre Faitrouni, gagnant du "meilleur second rôle masculin", toujours aussi talentueux et pétillant, dans ses personnages comme au naturel.
- La participation musicale de Christine Bonnard et Alexandre Bonstein, invités à eux aussi remettre un trophée et qui nous ont régalé d'une chanson hommage à plusieurs comédies musicales.
Le spectacle musical français brille de par les talents de ses artistes, et de par sa diversité, des grandes adaptations de shows anglo-saxons, aux pièces plus confidentielles qui offrent d'excellentes surprises aux spectateurs curieux.
Nous félicitons tous les lauréats, mais aussi les organisateurs pour cette belle édition qui laisse entrevoir de belles promesses pour les années à venir.
Miss Nina Simone
| De qui ? |
De quoi ça parle ?
Au travers du regard de son homme à tout
faire, nous découvrons l'artiste Nina Simone à la vie, celle d'une femme au
destin hors du commun, seule, bipolaire, alcoolique, combative et attachante.
L'ambiance parait curieusement intimiste dès
la première scène, avec sa lumière tamisée, sa musique feutrée, son pianiste
discret, et ses deux personnages qui s'apprivoisent.
La mise en scène, signée Anne Bouvier, efficace et sobre,
s'oriente autour de quelques accessoires, vêtements qui évoquent le luxe et la
richesse du milieu.
La relation des protagonistes, toute en
pudeur et en tendresse, nous gagne peu à peu, prétexte au récit de l'enfance et
des douleurs de Miss Simone, que l'on découvre au fil de ce biopic théâtral
magnifiquement interprété.
Valentin de Carbonnières, le sublime Dorian
Gray de Thomas le Douarec, arbore ici une imposante moustache qui fait oublier
son physique de jeune premier, mais pas sa formidable présence scénique et son
jeu remarquable.
Face à lui, Jina Djemba, charismatique et
gracieuse, porte le masque d'une chanteuse à qui elle n'a rien à envier : sa
voix est envoûtante, donnant tout son impact à cette parenthèse musicale, qu'on
savoure et qui passe comme un rêve.
- Les amateurs de voix exceptionnelles
- Les fans de biopic
Chance
| De qui ? |
De quoi ça parle ?
Un cabinet d'avocats où tout se déroule comme d'habitude, à l'exception de l'arrivée d'une stagiaire, puis du coursier qui, en même temps qu'il dépose un pli, propose à toute l'équipe de jouer au loto. Et s'ils gagnaient 99 millions d'euros ?
Un spectacle devenu culte, et que je découvrais pour la première fois : une jolie surprise !
L'univers musical de Monsieur Devolder a déjà fait ses preuves de nombreuses fois, Chance n'étant pas une exception. Des paroles drôles, des mélodies entêtantes... Si vous ajoutez à cela une scénographie colorée, des histoires d'amour, et le fait que tout le texte du spectacle est intégralement chanté, on est proche des codes de Jacques Demy, modernisés dans cette réalité 90's et sa galerie de personnages cocasses.
On retrouve tout un tas de références à des classiques du musical, on admire aussi ce décor plein de détails, et de réalisme, cassé par le jeu de lumières très kitsch ou les clins d'oeil visant à casser le quatrième mur.
Sur scène, des interprètes aux voix agréables : on retiendra surtout les graves impressionnants de Franck Vincent, dans le rôle du patron, et on était ravi de revoir la douce Rachel Pignot, qu'on avait adoré la saison dernière dans Naturellement belle.
L'univers musical de Monsieur Devolder a déjà fait ses preuves de nombreuses fois, Chance n'étant pas une exception. Des paroles drôles, des mélodies entêtantes... Si vous ajoutez à cela une scénographie colorée, des histoires d'amour, et le fait que tout le texte du spectacle est intégralement chanté, on est proche des codes de Jacques Demy, modernisés dans cette réalité 90's et sa galerie de personnages cocasses.
On retrouve tout un tas de références à des classiques du musical, on admire aussi ce décor plein de détails, et de réalisme, cassé par le jeu de lumières très kitsch ou les clins d'oeil visant à casser le quatrième mur.
Sur scène, des interprètes aux voix agréables : on retiendra surtout les graves impressionnants de Franck Vincent, dans le rôle du patron, et on était ravi de revoir la douce Rachel Pignot, qu'on avait adoré la saison dernière dans Naturellement belle.
- Une super idée de sortie avec vos collègues.
- Les fans de musicals, absolument.
- Les fans de musicals, absolument.
Comédiens!
| De qui ? |
De quoi ça parle ?
Jour de première pour cette troupe au Théâtre de la Huchette : ils interprètent pour l'ouverture du lieu un vaudeville musical, Au diable vauvert. Mais Pierre, le metteur en scène, est tendu. Son comédien habituel s'est blessé, et il a été remplacé au pied levé par Guy, ancien camarade de sa femme. Pourquoi Colette a t'elle proposé cet acteur pour leur sauver la mise ?
Une parenthèse musicale particulièrement réussie.
Le spectacle s'articule autour de chansons jazzy, aux textes intelligents, et plus encore, interprétées avec beaucoup de talent par ce trio de comédiens. Je reste scotchée par la performance et la voix de Marion Préïté, vue récemment dans Les aventures de Tom Sawyer, mais à qui le rôle de Coco offre la possibilité de montrer véritablement la palette vocale, avec des graves troublants et des aigus lyriques maîtrisés.
Grande fan de mises en abîme, j'ai aussi été emballée par l'histoire : du théâtre dans le théâtre, avec ce metteur en scène qui galère, les egos de chacun à ménager, les petits débordements, et la vie privée qui s'invite sur scène.
Je m'interroge, pendant la pièce, sur la possibilité qu'elle soit tirée d'un sombre fait divers : c'est apparemment le cas. Pierre, mari effacé et insignifiant dans son vaudeville, bouillonne entre le trac de la première et la peur des hommes qui pourraient convoiter sa femme. Coco, face à lui, porte leur relation à coups de sacrifices, à l'exception d'un secret qu'elle garde précieusement. Le troisième larron, ancien camarade de classe de Coco, ne parviendra pas à temporiser suffisamment pour éviter la confrontation houleuse des deux époux.
On passe peut-être un peu brutalement du comique à l'angoisse, dans le déroulement de cette narration. Qu'importe, on a ri, on s'est ému... Et on quitte la salle heureux de ce moment.
Le spectacle s'articule autour de chansons jazzy, aux textes intelligents, et plus encore, interprétées avec beaucoup de talent par ce trio de comédiens. Je reste scotchée par la performance et la voix de Marion Préïté, vue récemment dans Les aventures de Tom Sawyer, mais à qui le rôle de Coco offre la possibilité de montrer véritablement la palette vocale, avec des graves troublants et des aigus lyriques maîtrisés.
Grande fan de mises en abîme, j'ai aussi été emballée par l'histoire : du théâtre dans le théâtre, avec ce metteur en scène qui galère, les egos de chacun à ménager, les petits débordements, et la vie privée qui s'invite sur scène.
Je m'interroge, pendant la pièce, sur la possibilité qu'elle soit tirée d'un sombre fait divers : c'est apparemment le cas. Pierre, mari effacé et insignifiant dans son vaudeville, bouillonne entre le trac de la première et la peur des hommes qui pourraient convoiter sa femme. Coco, face à lui, porte leur relation à coups de sacrifices, à l'exception d'un secret qu'elle garde précieusement. Le troisième larron, ancien camarade de classe de Coco, ne parviendra pas à temporiser suffisamment pour éviter la confrontation houleuse des deux époux.
On passe peut-être un peu brutalement du comique à l'angoisse, dans le déroulement de cette narration. Qu'importe, on a ri, on s'est ému... Et on quitte la salle heureux de ce moment.
- Les fans de musicals : celui-ci vaut le détour.
- Les adeptes de mélange des genres.
- Les adeptes de mélange des genres.
Les Aventures de Tom Sawyer
De qui ?
De Julien Salvia et Ludovic-Alexandre Vidal
De quoi ça parle ?
Et alors ?
Pour qui ?
Tom Sawyer, c'est l'Amérique... Celle de
1848, sur les bords du Mississipi, où le héros du roman de Mark Twain
revendiquera son envie de liberté et d'aventures en faisant l'école buissonnière
avec son ami Huckleberry.
C'est tout ce qu'on aime et attend d'un
spectacle “familial”: qu'il émerveille les enfants tout en amusant aussi leurs
parents.
Cette adaptation, fidèle au roman, allie un
aspect visuel soigné à une énergie débordante et authentique.
Les décors, habiles et minimalistes, nous
entrainent dans les différents lieux et scènes d'action, avec de jolies effets
et lumières pour les sublimer ; les costumes, très variés et colorés, plantent
le contexte historique.
Les chansons, aux orchestrations
sympathiques, sont particulièrement bien écrites : des textes cohérents,
positifs, qu'on a envie de prendre le temps d'écouter.
Quant à la troupe, elle se donne à fond,
pour le plaisir des petits et grands. Le jeu, les chorégraphies... l'ensemble
est réussi, réjouissant, avec un bel équilibre entre humour et l'émotion.
Un minuscule bémol, s'il en faut : quelques
petites longueurs... (1h50 avec entracte).
On souhaite à cette production un joli
succès et on leur tire notre chapeau... de paille.
-
Cirque Plein d'airs
| De qui ? |
De quoi ça parle ?
Le cirque Torticolis vient de perdre sa
vedette, la femme à barbe. Pour ne pas sombrer et faire faillite, les
saltimbanques doivent se renouveler, peut-être même songer à recruter d'autres
artistes.
Encore une compagnie que je vois à l'affiche
depuis des années en me disant “il faut vraiment que je vois un de leurs
spectacles”...
C'est chose faite, et c'est une bonne
surprise.
Spécialisée en comédies musicales
parodiques, la compagnie a la particularité de ne présenter sur scène que des
interprètes masculins. La troupe, nombreuse, permet en plus des rôles
principaux d'avoir un ensemble vocal et dansant conséquent, ce qui rend les
tableaux particulièrement vivants.
Les chansons, adaptations de tubes connus,
rythment le show : côté paroles, on joue beaucoup sur les consonances du titre
original, de façon simple et amusante (quand Kiss de Prince devient "Glisse" !)...
La justesse en chant et en jeu est
rapidement compensée par une énergie et une authenticité que l'on ressent chez
ces artistes.
C'est surtout les costumes qui sont
bluffants : créés par Denis Evrard, ils plongent immédiatement dans l'univers
du cirque, avec une touche en plus, fantaisiste et pailletée. C'est pour moi,
de loin, l'aspect le plus réussi du spectacle.
Au final, un spectacle multi-genres, entre
musical et transformisme. Allergiques au kitsch, s'abstenir.
- Les adeptes de show un peu barré.
Bodyguard
| De qui ? |
D'après Lawrence Kasdan , mise en scène de
Thea Sharrock
De quoi ça parle ?
Et alors ?
Pour qui ?
La chanteuse de renommée mondiale Rachel
Marron reçoit une lettre de menace dans sa loge. Son manager, prenant le
courrier au sérieux, engage un garde du corps, le meilleur qui soit, pour
veiller sur l'artiste et son fils.
Pas totalement en confiance en m'installant
dans mon fauteuil, j'ai vite révisé mon jugement : un superbe divertissement,
réussi sur bien des aspects.
La création lumières et le décor,
fonctionnant en parfaite harmonie, crééent des espaces de jeu variés, des
univers réalistes : une grande villa de star, une boîte de nuit, une salle de
concert, une cabane dans les bois... Des projections et des jeux d'ombre
s'ajoutent à l'ensemble, pas forcément utiles ni opportuns, mais esthétiques.
Musicalement, rien à redire : il s'agit d'un
enchainement de tubes, ceux de la regrettée Whitney Houston, qui sont ici
interprétés avec énergie et brio. Le casting est impeccable, avec la canadienne
Valérie Daure dans le rôle principal, et Cylia, vue dans Adam et Eve,
époustouflante dans le rôle de Nikki Marron, la soeur de la star.
On saluera également la participation du
jeune Axel Parnasse, qui joue en alternance le fils de Rachel Marron, bluffant
malgré son jeune âge et à l'aise tant pour danser que pour jouer la comédie.
Les tableaux sont jolis, bien chorégraphiés,
servis par cette troupe talentueuse et motivée, avec rythme et humour.
C'est devenu un peu rare avec les grosses
productions françaises, c'est donc d'autant plus appréciable : on passe un
super moment, et on sort avec une furieuse envie de filer au karaoké le plus
proche !
-La soirée idéale entre copines !
Jack l'éventreur de Whitechapel
| De qui ? |
De quoi ça parle ?
On connaît tous, au moins de nom, le célèbre tueur de Londres qui a sévi à la fin du 19ème siècle. Ici nous suivrons le destin des femmes, toutes des prostituées, qui croisèrent celui du premier serial killer de l'Histoire.
L'idée paraissait alléchante. Un musical consacré à la reconstitution de ces crimes, de l'enquête et du mystère sur l'identité du fameux tueur prêtait à une atmosphère sympathique, que l'on retrouve notament avec une lumière épurée, et des costumes finement élaborés.
J'ai également apprécié la présence de musiciens en direct, toujours un gros plus pour un spectacle musical, et qui mettent en valeur les chansons sympathiques de ce musical.
En revanche, on observe une distribution inégale en terme de chant comme de jeu. L'absence de micros individuels poussent les interprètes à forcer la voix, et si c'est heureux pour certains (Rachel Pignot et Alexandre Jérôme en tête, tous deux remarquables), ça n'est pas le cas pour tous.
J'ai aussi eu du mal à accrocher aux incessantes tentatives d'effets comiques dans des scènes qui ne s'y prêtaient pas forcément.
En résumé, un spectacle qui a un beau potentiel mais ne l'exploite pas encore totalement.
J'ai également apprécié la présence de musiciens en direct, toujours un gros plus pour un spectacle musical, et qui mettent en valeur les chansons sympathiques de ce musical.
En revanche, on observe une distribution inégale en terme de chant comme de jeu. L'absence de micros individuels poussent les interprètes à forcer la voix, et si c'est heureux pour certains (Rachel Pignot et Alexandre Jérôme en tête, tous deux remarquables), ça n'est pas le cas pour tous.
J'ai aussi eu du mal à accrocher aux incessantes tentatives d'effets comiques dans des scènes qui ne s'y prêtaient pas forcément.
En résumé, un spectacle qui a un beau potentiel mais ne l'exploite pas encore totalement.
- En famille avec de grands ados, par exemple.
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