La troupe à Palmade s'amuse avec ...

De qui ?

la troupe à Palmade.

De quoi ça parle ?

La troupe de 30 comédiens reprend du service ! Comme depuis dix ans, le mot d'ordre est le même : les comédiens, autour d'une idée ou d'une thématique, travaillent en duos ou petits groupes des sketches.

Et alors ?
C'est avec joie que j'ai appris que la troupe à Palmade ajoutait à la belle programmation du Théâtre de l'Oeuvre, trois exceptionnelles qui tombent à point nommé pour ajouter du peps aux dimanches soirs parisiens.

Encore mieux : cette fois, les protégés de Pierre Palmade produiront, joueront, s'amuseront en somme, avec un "guest", et ça n'est ni plus ni moins que l'extraordinaire Muriel Robin qui a ouvert le bal.

On retrouve le format court et rythmé, les visages familiers, la légèreté de la troupe, ponctué d'interventions de Madame Robin, en grande forme, apportant à ces saynètes son aisance scénique, sa justesse et son aura pour le plus grand plaisir des spectateurs.


On savoure ces pastilles, ces "shots" destinés à l'instant T, éphémères et surprenants, comme par exemple l'idée rigolote de reprendre la célèbre Addition de Muriel Robin, avec toute la troupe pour camper la tablée infernale des convives.


Un divertissant plaisant et sans prétention.


Pour qui ?

- Etudiants en théâtre, vous aimerez l'exercice et le format
- Ceux qui ne diraient pas non à un peu de légèreté

Les élucubrations d'un homme soudain frappé par la grâce

De qui ?

d'Edouard Baer.

De quoi ça parle ?

Edouard Baer surgit dans la salle du Théâtre Antoine : il vient de quitter la scène du théâtre voisin, en pleine représentation, et vient chercher ... une distraction, du réconfort, un abri, auprès du régisseur, lui narrant sa vie théâtrale et ses inspirations.

Et alors ?
Ces Elucubrations sont un périple, singulier et atypique, dans l'esprit d'Edouard Baer.

Elles rassemblent des citations d'auteurs, d'artistes, l'ayant marqué, mêlées à des anecdotes et constats de l'acteur : un format propice à distinguer non seulement la palette variée de son jeu, mais aussi sa personnalité et son humour.
Son aisance et son naturel nous laissent même à penser, parfois, que certains passages relèvent de l'improvisation.

Des thèmes éclectiques seront abordés, dépeignant son amour de l'art, des lettres, de la scène, où le spectateur le rejoindra, interloqué par la beauté d'un décor insensé, regroupant un bar désert et détaillé, une porte, une ville dans la nuit, et les tréfonds sans rideau ni artifice du théâtre Antoine.
La lumière aussi joue un rôle essentiel, plaçant les ambiances et nimbant d'irréalisme les moments qui le nécessitent.

Un seul en scène qui n'en est presque pas un, avec la présence d'un comédien/régisseur avec Baer, mais où l'échange reste ténu, pour laisser la part belle à un monologue entre amusement et introspection.

Une fantaisie comme on en voit peu, toute en charme et en éloquence.


Pour qui ?

- Un moment où Edouard Baer séduira ceux qui ne connaissent pas encore son talent, et confortera ses fans de toujours
-Les amateurs de fins monologues

Sortie insolite : EASTER GARDEN

L'observatoire Panoramique de la Tour Montparnasse, c'est LE spot de Paris d'où l'on a la vue la plus spectaculaire de notre capitale.

Du haut de son 59ème étage, la terrasse vous offre un panorama dégagé et magique des monuments parisiens sur 360°, de jour comme de nuit.


Ce printemps, la visite du sommet se renouvelle, avec une animation prévue du 18 avril au 5 mai, consacrée aux plus jeunes visiteurs et à Pâques : EASTER GARDEN !

Un mini-labyrinthe végétal installé sur la terrasse permettra aux enfants d'effectuer une chasse aux œufs hors du commun, avec en plus dès la semaine prochaine l'ajout d'une ferme miniature où ils rencontreront des poules, lapins et biquettes !

Ce jardin extraordinaire est complété par une boutique éphémère avant l'accès à la terrasse, mettant à l'honneur les délicieuses spécialités de la marque Le chocolat des français, avec leur packaging coloré et design.

De quoi séduire les familles pour (re)découvrir la Tour en cette période de vacances !

Informations et billetterie en cliquant ici

Le tour du monde en 80 jours

De qui ?

d'après Jules Verne.

De quoi ça parle ?

Phileas Fogg a fait ses calculs et il est certain de pouvoir accomplir un tour du monde en 80 jours, si certain qu'il en fait le pari à ses amis, et embarque dans sa course contre la montre son serviteur, Passepartout.

Et alors ?
Mieux vaut tard que jamais.

A voir cette affiche depuis 10 ans, je me suis laissée tenter et bien m'en a pris.

Azzopardi et Danino excellent dans les adaptations, en leur donnant peps et modernité, pour séduire un public de 7 à 77 ans. Chaque génération y trouvera son compte, ses propres références, dans cette comédie pétillante qui visite toutes les formes d'humour possible, du visuel à l'absurde, de la répétition au jeux de mots, avec même une pointe d'improvisation.
On retrouve l'originalité d'Oh my God, la dynamique de Dernier coup de ciseaux, le ton de Mission Florimont.

Les comédiens se démènent, se glissant dans la peau de dizaines de personnages, entraînant le spectateur hilare dans des tableaux rocambolesques : le décor est très efficace, alternant le "carton pâte" et de petits effets magiques, et des costumes soignés.

Le rythme ne se relâche jamais, et l'on parcourt ces "80 jours" en 1h30 qui s'envolent sans temps mort.

Margaux Maillet, qui incarne la Princesse Aouda, ajoute la touche féminine et musicale à l'ensemble, créant la surprise quand elle pousse la chansonnette, ce qui parfait l'ensemble de la pièce.

On en redemande !

Pour qui ?

- En famille, entre amis, sans souci !
- Les fans des Monty Python s'y retrouveront.

La Tour de 300 mètres

De qui ?

Marc Deren.

De quoi ça parle ?

1884 : Gustave Eiffel, en prévision de la prochaine Exposition Universelle, envisage la construction d'une tour qui serait la plus élevée du monde.

Et alors ?
Une bien belle idée pour célébrer le 130ème anniversaire de la dame de fer.

La troupe, de 7 interprètes et un pianiste, déborde d'énergie pour nous raconter l'histoire du plus emblématique monument parisien : du projet de départ de Gustave Eiffel, à la réalisation de sa tour, initialement promise à une destruction après 20 ans d'exposition.

On y apprend beaucoup, y compris sur la vie des parisiens de l'époque : les costumes de scène contribuent à nous dépeindre cette réalité, tout comme les dialogues, et des chansons évoquant les nouvelles du journal, les grèves des ouvriers, l'opposition à la construction de la tour par les habitants du Champs de Mars.

Le décor, simple mais efficace, reprend l'esthétique de la célèbre tour en évoluant tout au long du show.

L'aspect historique fait vraiment de ce spectacle un agréable divertissement : on aurait aimé le voir encore plus approfondit, car c'est finalement l'épopée de cette construction qui nous fascine, plus que les déboires et vies privées des protagonistes du musical... Le ton est donné, pour une expérience qui s'adapte à un public familial.
J'ai personnellement trouvé dommage le côté un peu trop simples des textes, face aux très belles mélodies composées pour ce musical, avec en plus une distribution de qualité : on notera en particulier la présence de David Eguren (vu à Mogador dans La belle et la bête, et Jules Verne), dans le rôle d'Eiffel.


Enfin, on aime l'idée d'ajouter un surtitrage en anglais, qui permettra à une audience internationale de venir découvrir le spectacle.

Pour qui ?

- Un spectacle à découvrir en famille (à partir de 9/10 ans)

Toruk, le premier envol

De qui ?

Le Cirque du Soleil, d'après le film Avatar de James Cameron.

De quoi ça parle ?

Sur Pandora l'équilibre naturel est menacé. Deux jeunes Na'vis vont entreprendre une quête pour sauver leur peuple et leur planète, en dépit des dangers et des obstacles dont le redoutable Toruk, créature légendaire et menaçante.

Et alors ?
Un spectacle d'exception, à la hauteur de la renommée de cette troupe circassienne qu'on ne présente plus.

Toruk, c'est à la fois du nouveau cirque, de la magie, et une fable universelle dans laquelle on retrouve les thématiques du film de James Cameron : l'écologie et le respect de la nature sont le fil conducteur de l'aventure des Na'vis.

C'est donc un soin méticuleux et un travail colossal qui ont amené ce décor pharaonique, changeant, grandiose. Toute une planète prend vie sous nos yeux, avec ses paysages variés, sa végétation, ses peuples et créatures. Des plantes peuvent y éclore ou y planer, des animaux y chasser, dans un ballet incessant et stupéfiant.
Jeux de lumière, accessoires, superbes marionnettes, plateformes et écrans, rien n'est laissé au hasard, jusqu'aux outils et machines des artistes, désignés spécifiquement pour intégrer l'univers de Pandora.

Le peuple Na'vi nous apparaît plus vrai que nature, dans des tenues où les détails font la perfection : perruques, tuniques, mais surtout maquillages, donnent l'illusion que nous assistons vraiment à un show d'une autre planète.
Les dialogues d'ailleurs sont interprétés en Na'vi, de même que la bande-son, à l'exception d'un narrateur qui nous guide dans la compréhension de l'histoire et de ses enjeux.

Enfin, pour proposer une expérience innovante, le spectacle propose une application interactive à l'audience. Les accros à leur smartphone étendent le décor depuis leur siège, les écrans de centaines de portables se synchronisant aux effets de scène.

Un bijou visuel, à ne pas manquer.

Pour qui ?

- Un spectacle familial
- Les fans de scénographies extraordinaires

Guys and Dolls

De qui ?

de Frank Loesser, mise en scène de Stéphane Mears.

De quoi ça parle ?

Sky se moque gentiment de son ami Nathan, amoureux fou d'Adélaïde depuis 14 ans. Piqué, ce dernier le met au défi de séduire n'importe quelle femme, et choisit la pieuse Soeur Sarah, missionnaire locale chaste et romantique.

Et alors ?

Cette saison, Marigny vous fait voyager, à la fois dans le temps et l'espace : direction New York, 1950!

C'est une version en anglais avec surtitrage qui est proposé dans ce nouvel écrin du musical à la française, dans la plus pure tradition des classiques de Broadway.

Un décor faussement sobre, de cadres lumineux et colorés.

Des costumes chatoyants qui nous placent dans le contexte historique.

Des numéros endiablés, alliant des chorégraphies pleine de peps à des chansons amusantes.

Des personnages attachants, aux voix intenses.

Des interprètes tout à fait brillants, parfaitement choisis pour leur rôle (on retiendra tout particulièrement la présence de Matthew Goodgame, qui porte fort bien son nom et le costume de Sky Masterson).


Bien sûr, l'histoire a quelque chose de délicieusement désuet, avec ces femmes d'un autre temps qui n'aspirent qu'au mariage, et ces hommes obsédés par les paris illégaux.
Le décalage et l'optimisme du spectacle nous embarquent pourtant sans détour, pour nous laisser la tête pleine de légèreté et de musique.

Pour qui ?

- Les fans de classiques du musical ou de vieux films
- Ceux qui ont besoin d'une soirée "break" pour se vider la tête