C'est dans la tête

De qui ?

Alexandra Pizzagali.

De quoi ça parle ?

Un one woman show très actuel, où se croise la trentenaire d'aujourd'hui et la folie.

Et alors ?
Un melting pot coloré, mixant féminisme, grivoiserie, tabous, avec un humour oscillant de l'anthracite au carrément noir.
Que la demoiselle porte ma foi plutôt bien.

Le texte, aux saveurs variées, n'épargne personne : de la déportation juive à Daesh, en passant par les relations de couple, de famille, et bien évidemment, le sketch culte d'Alexandra Pizzagali sur les femmes enceintes, un régal dont on ne lasse pas.

Si l'écriture manque un chouilla d'égalité selon les thèmes abordés, on n'en perd néanmoins pas une miette car l'artiste est surtout une excellente comédienne qui nous embarque avec son personnage aux multiples facettes.
Dans ses mimiques, dans sa voix, elle dégage sincérité et sympathie, charme et charisme.

Un cocktail détonnant qui en font une humoriste à suivre !

Pour qui ?

- Entre potes, ou entre collègues pour un afterwork piquant
- Un enterrement de vie de jeune fille ou de garçon
- Avec ce membre de votre famille qui vous gonfle parce que ce serait tellement bien que vous pensiez à faire un enfant car votre horloge biologique n'attend pas

Adri1

De qui ?

Alex Goude et Adri1.

De quoi ça parle ?

Adri1, talent découvert dans The Voice, nous dévoile son premier seul en scène musical et interactif !

Et alors ?

Un concept rigolo et novateur est la clé de ce spectacle.
Dès l'entrée en salle, le spectateur est invité à ne PAS éteindre son smartphone, mais au contraire, à télécharger une application qui lui servira de "télécommande" pour le déroulement du show.

Le petit plus : on vous fournit même une power bank !

C'est parti pour découvrir l'univers d'Adri1, fait de kitsch, de chansons, de costumes, de jeux, de voix de personnage et de parodies.
Le côté ludique de l'application créé une atmosphère très particulière où le public s'unit pour casser le quatrième mur, entrant rapidement dans le jeu des interactions avec l'artiste.

Une ambiance bonne franquette donc, un décor efficace avec un écran géant, impératif au suivi de l'application, et une multitude de petits accessoires, font oublier le côté décousu du spectacle.
Car il faut bien l'avouer, on perd facilement le rythme : on le reprend cependant sans peine, impatient de connaître la prochaine proposition du meneur de jeu.

C'est donc surtout un moment de partage, où venir entre amis ou en famille.

Enfin, on ne peut pas évoquer ce spectacle sans mentionner la voix toute singulière de ce chanteur, particulièrement touchant quand elle s'envole dans les aigus.


Pour qui ?

- En famille, y compris avec les plus jeunes !
- Un enterrement de vie de jeune fille, ou un groupe d'amis en quête d'un divertissement sympa et fédérateur

The New York Comedy Night

Mes lecteurs le savent, je suis particulièrement friande de plateaux d'humoristes, et celui que j'ai découvert un peu par hasard cette semaine m'a enthousiasmé !

Mais qu'est-ce que le NEW YORK COMEDY NIGHT ?
Comme son nom le suggère... Du stand-up, mais en anglais !

Sebastian Marx (que j'avais adoré lors de son spectacle à la Nouvelle Seine) est à l'initiative de ce projet sympa sur lequel ils invitent ses condisciples venus des Etats-Unis, du Canada, et d'ailleurs. Belle surprise hier soir avec notamment le canadien Sugar Sammy pour conclure le set en beauté.

Un plateau hétéroclite, à l'image du public qui compte quelques expats, des touristes, mais aussi des parisiens amoureux de la langue de Shakespeare.

L'espace d'un instant, on pourrait se croire dans un comedy club de Manhattan, dans une atmosphère aussi intimiste que conviviale.

La salle, écrin secret dissimulé dans les couloirs du mythique Olympia, complète l'expérience par son côté insolite.

Un rendez-vous mensuel, où les artistes changent à chaque fois.

"Vraiment pas mal", et même plus que ça, vous pouvez d'ores et déjà booker vos places pour les séances à venir (20 juin et 11 juillet) avant une petite pause estivale !


Réservez par ici

Les élucubrations d'un homme soudain frappé par la grâce

De qui ?

d'Edouard Baer.

De quoi ça parle ?

Edouard Baer surgit dans la salle du Théâtre Antoine : il vient de quitter la scène du théâtre voisin, en pleine représentation, et vient chercher ... une distraction, du réconfort, un abri, auprès du régisseur, lui narrant sa vie théâtrale et ses inspirations.

Et alors ?
Ces Elucubrations sont un périple, singulier et atypique, dans l'esprit d'Edouard Baer.

Elles rassemblent des citations d'auteurs, d'artistes, l'ayant marqué, mêlées à des anecdotes et constats de l'acteur : un format propice à distinguer non seulement la palette variée de son jeu, mais aussi sa personnalité et son humour.
Son aisance et son naturel nous laissent même à penser, parfois, que certains passages relèvent de l'improvisation.

Des thèmes éclectiques seront abordés, dépeignant son amour de l'art, des lettres, de la scène, où le spectateur le rejoindra, interloqué par la beauté d'un décor insensé, regroupant un bar désert et détaillé, une porte, une ville dans la nuit, et les tréfonds sans rideau ni artifice du théâtre Antoine.
La lumière aussi joue un rôle essentiel, plaçant les ambiances et nimbant d'irréalisme les moments qui le nécessitent.

Un seul en scène qui n'en est presque pas un, avec la présence d'un comédien/régisseur avec Baer, mais où l'échange reste ténu, pour laisser la part belle à un monologue entre amusement et introspection.

Une fantaisie comme on en voit peu, toute en charme et en éloquence.


Pour qui ?

- Un moment où Edouard Baer séduira ceux qui ne connaissent pas encore son talent, et confortera ses fans de toujours
-Les amateurs de fins monologues

La lesbienne invisible

De qui ?

texte et mise en scène d'Ocean.

De quoi ça parle ?

Océanerosemarie a 15 ans, elle sort avec Thomas, mais celle vers qui elle se tourne en toutes circonstances, c'est sa meilleure amie, Juliette... Elle nous raconte, pas à pas, sa prise de conscience, ses premières histoires d'amour, la drague, les soirées, les réactions des amis, depuis son coming-out.

Et alors ?

L'auteure de ce texte, devenue auteur, a décidé de passer le flambeau à Marine Baousson pour reprendre et revisiter ce rôle : en ressort une certitude, celle de l'universalité du personnage de Océanerosemarie, jeune homosexuelle qui évolue d'un coming-out timide à une jeune femme amoureuse, épanouie et tournée vers l'avenir qu'elle souhaite plus égalitaire.

On sort du cadre de l'autobiographie, pour découvrir dans le récit et les anecdotes d'une lesbienne, le prisme de la société et ses réactions variées, clichées et amusantes. Marine Baousson incarne tous ces personnages d'amis, de parents, de conquêtes, avec un jeu nuancé et dynamique qui embarque le public dans l'aventure, sans temps mort.

La touche de fraîcheur qui fait la différence est le grand talent de la comédienne à interagir avec son public, lorsque quelqu'un interrompt la narration d'un fou rire ou d'une remarque.

On se sent pris d'un élan de tendresse fort autant pour le personnage que pour l'artiste en scène, ignorant où commence l'une et où finit l'autre, jusqu'à l'épilogue émouvant, qui prône avec humour un "happy ending" pour tous.

Pour qui ?

- Toutes vos copines, pour jouer à se retrouver parmi les personnages dépeints dans le texte
- Une ado qui se pose des questions.

Desperate Housemen

De qui ?

Jérome Daran, Alexis Macquart et Stéphane Murat.

De quoi ça parle ?

Jérome fait face à une rupture douloureuse : heureusement, ses deux copains Alexis et Stéphane sont là pour lui remonter le moral et lui donner des conseils avisés pour envisager son avenir sentimental.

Et alors ?

J'ai toujours eu un faible pour les plateaux d'humoristes : celui-ci dépoussière le genre, avec un fil conducteur, ayant pour point de départ la peine d'un trentenaire, très vite rejoint par ses deux complices.

Chacun, tour à tour, a un prétexte pour se retrouver seul en scène, et nous embarquer dans son propre univers humoristique.

Daran, c'est le lover loser, romantique armé de sa guitare.
Macquart, l'homme moderne et acerbe qui ne mâche pas ses mots.
Murat, l'ami un peu nigaud, naïf, aux réflexions amusantes.

Le trio fonctionne bien et permet de découvrir trois registres complémentaires.

Personnellement fan de Jérome Daran, j'ai adoré le retrouver ici, tout en regrettant un peu que son passage soit trop proche de son ancien spectacle, découvert il y a une dizaine d'années au Point Virgule.

La salle, pleine à craquer, ne boude pas son plaisir devant ces Desperate Housemen, pas si désespérés que ça et plein de ressources pour nous amuser de ses histoires de couples.

Pour qui ?

- Entre copines, pour une soirée entre filles
- En couple, pour se retrouver et se nourrir d'une bonne dose d'autodérision

Rechargé

De qui ?

de et avec Rachid Badouri.

De quoi ça parle ?

Les tribulations d'un canadien d'origine marocaine venu conquérir la France.

Et alors ?

Confronter deux cultures c'est bien. En confronter trois, c'est encore mieux. Rachid Badouri vogue entre les trois facettes de sa vie, avec une belle autodérision et une grosse dose de tendresse.
Québec et Maroc, nous aurons deux accents pour le prix d'un !

Les études, les voyages, son père, sa femme, sa vision de Paris, une visite fortuite chez le naturopathe... Les anecdotes pleuvent et on y retrouve beaucoup de nous, notamment le public féminin qui saura rire de lui-même et de ses petits travers.

Soudain, la lumière change, l'artiste nous livre une nouvelle tranche de vie : une séquence émotion qui nous cueille, dans cet autre registre où Rachid Badouri donne à son public authenticité et intimité.

Le mot d'ordre de son show ? L'amour, sous toutes ses formes. On aime.

Pour qui ?

- Parfait en couple.
- Ou avec vos parents (marocains ou non).

Dépendance affective

De qui ?

de et avec Tristan Lopin.

De quoi ça parle ?

La bonne pote de Tristan, Anne, ne se remet pas de sa récente rupture... Alors que lui, c'est bon, il est over Clément, son dernier ex, et prêt à rencontrer le grand amour !

Et alors ?

Tristan Lopin, c'est votre bonne copine qui vous écoute parler de vos problèmes de mec en mangeant du Nutella. C'est celui qui vous rejoint quand vous avez besoin de quelqu'un pour un marathon Love Actually/Dirty Dancing. C'est votre compagnon de dance floor quand retentit un tube de Britney.

Le comédien créé d'emblée une atmosphère ultra conviviale dans son show, par son accueil décomplexé et le rideau qui s'ouvre sur un décor minimaliste et cosy comme un studio parisien. Son autodérision est contagieuse, ses descriptions proches du quotidien des trentenaires dont il s'amuse et fait en même temps partie, autour du thème universel de la recherche du grand amour.

Beaucoup de sincérité, un soupçon d'humour noir, une pointe de grivoiserie, l'heure en sa compagnie passe sans s'en rendre compte.
Une dose de bonne humeur !

Pour qui ?

- En couple, ou avec votre meilleure amie fraîchement célibataire, tout le monde s'y retrouvera !

Plaidoiries

De qui ?

une mise en scène d'Eric Theobald.

De quoi ça parle ?

Cinq plaidoiries, cinq avocats, cinq cas qui ont marqué l'Histoire de notre pays sur tous les plans.

Et alors ?

Une interprétation magistrale de Richard Berry, sur ces textes qui dépassent le cadre juridique duquel ils émanent.

L'écriture de ces plaidoiries nous transperce, qu'elles datent d'il y a 10 ou 40 ans, tout autant que les verdicts que la mise en scène fait apparaître sur un écran géant en fond de scène. Sentences que le recul nous rend encore plus amères.

La justice, l'injustice, des destins tragiques, voilà de quoi il est question dans ces cinq moments de vérité : avortement, infanticide, non assistance à personnes à danger, crime contre l'humanité, peine de mort.
Sur le bord de notre siège nous assistons à la métamorphose et à la performance d'un comédien, incarnant avec une classe incomparable, ces hommes de droit.

Berry disparaît sous ces discours poignants : sa voix change, sa posture, son intensité, et enfin lorsqu'il défend le droit à l'avortement, on le voit femme... Une leçon de théâtre.

Pour qui ?

- Les passionnés d'affaires judiciaires
- Les aspirants comédiens
- En solo, c'est encore mieux.

Ca fait du bien

De qui ?

de et avec Nadia Roz.

De quoi ça parle ?

Nadia se fait des films, en permanence et nous invite dans le cinéma de sa tête, un multiplex où tout est permis.

Et alors ?

Une bouffée d'air frais, avec cette artiste aux multiples talents qui nous embarque dans son univers loufoque et girly.

Elle amuse, elle chante, elle danse, elle raconte, dans ce spectacle très bien écrit, la plume pleine d'autodérision, de tendresse, et de bons mots.
Le rythme est effréné, sans temps mort.
Les thématiques, pourtant vu et revues, prennent une autre tournure : la maternité, la séduction, l'enfance...

Une belle aisance, une répartie séduisante et quelques parenthèses avec un vrai message, font de ce spectacle un moment à part, plus qu'un show de stand-up traditionnel.
On peut y être surpris par la technique vocale de la pétillante brunette, comme par un instant de poésie impromptu et percutant, alors qu'elle slame.

J'ai bien envie de finir en vous promettant que "ça fait du bien" pour de vrai et que pour 1h10, vous verrez la vie en Roz. Par contre, dépêchez-vous, ce sont les dernières dates parisiennes...

Pour qui ?

- Entre copines, sans hésitation.
- Avec votre Maman, aussi, ça se tente !

Viens on se marre

De qui ?

De et avec Jeremy Lorca.

De quoi ça parle ?

Constat sur sa vie : Jeremy dévoile tout, ses peines de coeur, le coeur de ses peines, et son avis sur pas mal d'autres choses.

Et alors ?

Un humoriste plein de fraîcheur, autant que de chaleur, grâce à son franc-parler, qu'on ne recommandera pas aux oreilles sensibles.

Pour les autres, n'hésitez pas, on se régale de l'authenticité du comédien, qui évoquera en un peu plus d'une heure ses visites chez la psy, son désir de paternité, sa première sodomie, son opinion sur le féminisme et le terrorisme, le tout avec un sourire désarmant.

J'ai particulièrement aimé, en plus de cette mise à nu, les constats à la fois simples et loufoques qu'il fait sur les situations quotidiennes, parsemés de petits jeux de mots, et d'humilité. On se sent proche de lui, sans pour autant partager toutes ses idées, parce qu'on apprécie la façon dont il les expose.
L'ambiance dans la salle en devient conviviale en un instant, riant de tout, de l'artiste, sans doute parce qu'on se retrouve un peu en lui.

Pour qui ?

- Un show gay-friendly. Mais pas que.

Debout Paris

Un festival de stand-ups, sur les quais de scène, dans des lieux sublimes ?

C'est le cadeau de rentrée des organisatrices, Jessie Varin et Shirley Souagnon, à se partager entre le 14 et le 16 septembre.

Debout Paris regroupe des manifestations sur trois péniches : la Nouvelle Seine, le Flow et le Jardin Sauvage, avec pas moins de 50 artistes à bord pour quitter l'été du bon pied.

La soirée d'inauguration, avec notamment la participation de la Troupe du Jamel Comedy Club, a été un superbe coup d'envoi.

Ce sont donc 6 humoristes qui ont enflammé la scène du Flow, une toute nouvelle péniche ouverte depuis 2016, avec chacun un univers à défendre : Paul Séré, Pierre Thévenoux, Laurie Péret, Djimo, Ines Reg, Geremy Credeville.

De bien belles découvertes, avec ces artistes qui nous ont donné de voir leur propre spectacle, cette péniche où on reviendra chiller entre amis, et ce Festival qui réserve bien d'autres surprises, comme la soirée "Dans le Noir" ou le Gala de clôture, prévus dimanche. Une bonne idée pour finir le week-end !

The French language explained by an American

De qui ?

de Sebastien Marx.

De quoi ça parle ?

Et si un new yorkais, débarqué sur Paris il y a quelques années, vous aidait à comprendre la langue de Molière ? Pas apprendre, comprendre... And that's a big difference !

Et alors ?

Gros coup de coeur pour cet artiste et le thème de son spectacle : une bonne dose d'auto-dérision sera nécessaire à tous les frenchies qui voudront le découvrir, et surtout y emmener leurs amis/conjoints anglosaxons ou américains.

Tout y passe : la prononciation, les mots à la signification étrange, les expressions courantes...

Sebastien Marx agite les mots avec aisance, avec rythme, avec brio.

De quoi donner envie de se rendre à son autre show, en français cette fois-ci. Why not ?

Pour qui ?

-Vos amis anglophones en visite

- Les couples “mixtes” (français + autre nationalité), vous passerez une soirée au top !

Ma grand-mère vous adore !

De qui ?

Raphaël Mezrahi.

De quoi ça parle ?
Un jour dans un supermarché, une jeune et jolie jeune fille a reconnu Raphaël Mezrahi et lui a déclaré la flamme de sa grand-mère. Voilà.

Et alors ?

Plus on voit Raphaël Mezrahi, et plus on se demande à quel point il est similaire dans la vraie vie à son alter ego, Hugues Delatte, l'hilarant faux journaliste coupable de tant de sublimes interviews de stars.

Son dernier spectacle, sans réel fil conducteur, est une évocation de sa carrière, de sa méthode de travail et des anecdotes, racontées ou projetées, de sketchs inédits qu'il a tourné avec ses équipes durant leurs années de collaboration. Un univers barré, mais plein de tendresse, de nostalgie et d'authenticité.

Quelques petites longueurs peut-être, tout au long du show, mais l'attachant maître de cérémonie nous divulgue quelques images de son histoire, et l'on reste curieux de découvrir dans quoi il va encore nous embarquer.

Le cadre, magnifique salle de théâtre du Musée Grévin, ajoute à la bonne ambiance de la soirée.

Pour qui ?

- Les amateurs d'ovnis humoristiques.

Sensiblement viril

De qui ?

Alex Ramires.

De quoi ça parle ?
Sensiblement viril, c'est l'histoire vraie (ou en tous cas, vraisemblable) d'Alex, 28 ans, parisien, qui à cheval sur plusieurs cases, redéfinit leur inutilité avec un humour décapant.

Et alors ?

Un seul-en-scène pétillant, un interprète qui ne l'est pas moins.
Au-delà d'une thématique "contre les étiquettes de la société", on aborde les paradoxes, ceux que l'on créé, ceux que l'on subit, avec une bonne dose de subtilité et d'auto-dérision.

L'artiste ne cache pas le côté gay-friendly du show, tout en pointant du doigt quelques clichés, et lorsqu'il évoque ses anecdotes de loose sentimentale, c'est universellement que l'on s'y retrouve.

Alex Ramires capte l'attention du public dès le départ, et l'embarque avec une belle gradation, faisant passer son spectacle du bon à l'excellent entre le début et la fin, démontrant une jolie palette de jeu jusqu'au moment "émotionnel" du spectacle, bourré de métaphores intelligentes qui achèvent de séduire l'audience.

Un physique de "BG", un texte sympa, un jeu agréable, on était déjà conquis... Mais en plus, il sait super bien danser.
Talent à suivre !

Pour qui ?

- Les fans de bons "one-man"
- Les gens en couple, afin qu'ils ne risquent pas la déception !

Madame Marguerite

De qui ?

De Roberto Athayde.

De quoi ça parle ?

Jour de rentrée dans la classe de Madame Marguerite, une institutrice pleine de bonnes intentions envers ses jeunes élèves, soucieuse de les voir obéissants et disciplinés tandis qu'elle leur explique la biologie, l'histoire, et sa vision de la vie.

Et alors ?

Un seul en scène rythmé, d'une heure, porté par Stéphanie Bataille à qui ce rôle donne une large palette pour peindre un univers décalé, sa salle de classe : dès son apparition, tout est dans le regard, équilibre subtil entre bienveillance et folie, et on se tasse un peu sur son siège en attendant de l'écouter.

Ses images, ses comparaisons, sont parfois naïves, parfois crues et menaçantes. On les ressent pleinement dans cette mise en scène épurée, faite de quelques jeux de lumière et d'un tableau noir, évocateur de tant de souvenirs, sur lequel s'inscrivent les dogmes de l'instit', pour qu'on "ne risque pas de les oublier".

Madame Marguerite aime ses élèves, elle ne veut que leur bien et leur bonheur, mais dans le cadre strict qu'elle aura défini. Un texte amusant, un sous-texte intrigant, qui pose la question de l'éducation, du pouvoir, de ses débordements, écrit par son auteur il y a près de 50 ans, mais qui n'a pas pris une ride.

Pour qui ?

- Les amateurs de format court, de pièces comico-politiques et de jolies prestations.
- Les profs, aussi.

Pourquoi

De qui ?

De Michael Hirsch.

De quoi ça parle ?

Depuis tout petit, Michael questionne tout. Enfant, ado, étudiant, adulte, senior, il passera sa vie à être curieux, à remettre le monde en question, à lancer des points d'interrogations comme des révolutions sur son passage.

Et alors ?

Un one-man qui prend des allures de fable, ça n'est pas banal. 
A l'instar des tournures de phrases de son héros, infini ping-pong de jeux de mots allant du potache au très fin. 
A l'instar de la plume de l'auteur, oscillant régulièrement vers la poésie et l'onirique.

Très (bien) écrit, le spectacle suit sa logique, laissant peu de place à l'improvisation et aux interactions, mais on se laisse embarquer dans cet univers de calembours, enrichi d'une galerie de personnages attachants.

Les thèmes abordés sont nombreux, la politique, l'amour, le travail, et comme le fil conducteur s'y prête, on se pose beaucoup de questions. Les réponses données par Michael Hirsch font autant rire que cogiter, agréablement, et on ne voit pas le temps passer.

Pour qui ?

- En famille, à partir de 9/10 ans
- Votre copine célibataire qui a besoin de rigoler un soir (et si elle ne rit pas, ça reste tout bénéf pour elle... se référer au spectacle pour comprendre)

Liberté !

De qui ?

De Gauthier Fourcade.

De quoi ça parle ?

Un homme s'interroge, se demandant si le fait de pouvoir choisir est une contrainte ou une liberté.

Et alors ?

J'avais un excellent souvenir d'un précédent spectacle de Monsieur Fourcade, Le secret du temps plié, et j'étais ravie d'en voir davantage.

Entre la conférence et le numéro de clown triste, c'est tout en poésie que l'auteur/comédien déroule sa pièce, lançant abruptement des sujets au premier abord décousu mais qui toujours, rejoignent son fil conducteur après quelques instants.
De développements d'apparence absurde et loufoque, il passe à des idées fortes, concrètes, sur des sujets aussi variés que l'économie, la politique, l'amour.

Le rythme est soutenu, demandant parfois une seconde au cerveau face à tant de jeux de mots qui s'enchaînent, comme autant d'aphorismes que l'on voudrait pouvoir noter.

A l'image de son texte, son décor d'une apparente sobriété cache quelques secrets qui se découvrent tout au long du spectacle.

Un artiste à (re)découvrir sans attendre.

Pour qui ?

- Les amoureux des mots et jeux de mots.

Un village en 3 dés - Fred Pellerin

De qui ?

de Fred Pellerin.

De quoi ça parle ?

Plongez vous dans l'histoire de la création du village de Saint-Elie-en-Caxton, bourgade perdue d'une poignée d'habitants et de 101 vaches, quelque part au Canada.

Et alors ?

Je n'avais encore jamais vu de spectacle de Fred Pellerin. A en juger par l'ambiance dans la salle lors de cette première, et de l'ovation du public lorsque l'artiste blond fait son entrée sur scène, j'étais probablement la seule ce soir-là, à ne pas savoir à quoi m'attendre.

Fred Pellerin est un ovni : auteur, conteur, narrateur, à la voix douce et à l'accent indubitable. 

Je pourrais vous parler de l'aisance avec laquelle il vous faire rentrer dans l'histoire, univers loufouque mais savamment structuré où la question de la fiction et de la réalité ne se pose plus. 

Je pourrais rebondir sur ces bons mots, qu'il sert à foison, au détour de chaque phrase, mots parfois teintés de poésie, parfois d'un humour fin et savoureux. 

Je pourrais relater le charisme d'un homme qui remplit la large scène de sa présence, son naturel, un éclat de rire occasionnel qui le rend soudainement encore plus attachant. 

Je pourrais, enfin, m'attarder sur son talent de chanteur, de parolier, lorsqu'il ponctue son récit d'une ballade, d'un instant de magie.

Mais au lieu de vous dire, tout cela, je vous conseillerais simplement de ne pas râter le passage de ce canadien dans nos contrées. 

Il serait dommage que vous manquiez l'occasion de tomber si soudainement en amour avec cet artiste.  

Pour qui ?
- En famille, entre amis, en couple, même en solo : à voir, c'est tout.

Comtesse de Ségur, née Rostopchine

           

De qui ?
de Joëlle Fossier, mis en scène par Pascal Vitiello. 

De quoi ça parle ?
Un biopic sur l'illustre auteure de nos plus merveilleuses lectures d'enfant... De sa jeunesse torturée à sa vie d'épouse et de mère.

Et alors ?
J'ai toujours aimé les biopics et les livres de la comtesse, autant dire que je me suis rendue très intriguée à ce spectacle.
Seule en scène, dans un décor feutré et élégant, Bérengère Dautun nous livre les secrets de la conteuse comtesse, de la naissance jusqu'au dernier souffle. Une vie teintée de drames et d'épreuves, à l'image d'une oeuvre pas si légère.

Le récit s'attarde ici sur diverses anecdotes, avec une mise en scène et un jeu de lumières des plus sobres, et pour cause : tout tient à la fabuleuse performance de la comédienne, habitée, transcendée par le personnage qu'elle incarne, avec une passion vivace et communicative.

Le texte en lui-même créé un pont avec notre époque, y posant le regard d'une femme d'un autre siècle, avec comme les livres de la Comtesse, un ton un peu moralisateur, qui prendrait tout son sens devant un public plus jeune ou scolaire.


Pour qui ?
- Ceux qui ont dévoré les "malheurs de Sophie"...
- Idéal pour les scolaires.