GOLDMEN

Souvent cité parmi les personnalités préférées des français, Jean-Jacques Goldman manque cruellement à la scène française. En effet l'artiste se fait rare sur scène, ayant renoncé à tourner, et même à sa présence dans la troupe des Enfoirés.

Chanteur, mais surtout auteur et compositeur unique, Goldman a créé des albums entiers de tubes, pendant près de 20 ans.
Le public se languit autant d'un nouvel album, que de la possibilité de réentendre ces chansons mythiques en live, et rêve en vain d'une tournée "Best Of"...


Et c'est là que le miracle s'accomplit, en la personne d'Alain Stevez, qui décide il y a quelques années de monter un groupe "tribute", baptisé avec sens et humour, les GOLDMEN.


Le 14 février dernier, Alain et ses musiciens réussissent l'incroyable pari de remplir l'Olympia, lors d'une soirée exceptionnelle où j'ai découvert la prouesse des Goldmen, mais aussi la voix bluffante de cet interprète : il ne donne pas l'impression d'imiter Goldman, mais d'en avoir naturellement le timbre reconnaissable entre tous.

C'est un enchaînement, une réjouissance pour les fans, avec une énergie qui parcourt la salle comble à chaque nouvelle intro : l'illusion est là, créée par cette voix magique, une volonté de ressembler aussi physiquement à l'idole, mais aussi par le talent des musiciens qui porte haut les mélodies, le rock, les ballades de Il suffira d'un signe à Bonne idée, en passant par Puisque tu pars et Je te donne.



Enthousiasmée par le show, et assez curieuse, j'ai eu la chance de m'entretenir avec Alain pour en savoir un peu plus sur les origines de ce projet fou.

"C'était l'idée d'un pote, m'avoue t'il. Je cherchais une idée de tribute, et je savais que ma voix était assez aigüe... Goldman, j'ai grandi avec ses chansons, alors quand mon pote a eu cette "bonne idée", comme dirait Jean-Jacques, je me suis dit que ce serait énorme. Je n'ai pas modifié ma voix, mais juste un peu ma façon de chanter, en envoyant plus d'air dans le nez, et selon les gens, ça ressemble pas mal".

Physiquement aussi, l'illusion fonctionne. "Au début, je mettais une perruque, puis j'ai laissé pousser mes cheveux. La ressemblance physique est importante pour les gens."

La question qui me brûle les lèvres, c'est de savoir ce que le principal intéressé en pense... "Il n'est jamais vu nous voir en live. Je l'ai rencontré une fois par hasard, à une soirée à la SACEM. Nous sommes entrés en même temps dans le bâtiment et j'en ai profité pour le remercier. Il a répondu qu'il n'y était pour rien !"

Nous évoquons un moment le talent immense de Jean-Jacques Goldman, et ses chansons "faussement simples", comme les pense Alain après avoir dû les écouter, les décortiquer, pour rendre leur réalité et leur force sur scène. "Jean-Jacques a su toucher toutes les générations". Et du coup, s'il ne devait choisir qu'une seule ?

"Je dirai bien S'il suffira d'un signe, parce qu'elle a des extrêmes, et en la chantant cela me permet de passer des barrières... Mais nous avons rajouté à notre liste Sache que je, et celle-ci me transporte".



C'est en effet un des plus moments de la setlist, lorsque les Goldmen, rejoints par un quatuor à cordes, interprète la puissante ballade. L'émotion est palpable également sur Comme toi, magnifiquement arrangée, ou encore Puisque tu pars où la batterie brille particulièrement.
Enfin, les chansons plus rocks plongent le public dans la fête, jusqu'à l'apogée : l'arrivée sur scène du grand Michael Jones pour reprendre Je te donne avec le tribute band.


Une superbe soirée, et pour ceux qui l'ont manquée, tout n'est pas perdu : les Goldmen sont en tournée dans toute la France durant 2019, et reviendront à l'Olympia le 10 janvier 2020.

Voir toutes les dates sur le site de GOLDMEN

Rock is back

Une soirée sous le signe du rock vous tente ?

Vous regrettez de n'avoir jamais vu Queen, Led Zep ou The Doors ?

Vous ne savez pas quoi offrir à Noël à votre meilleur pote fan de musique ?

Le film "Bohemian Rapsody" vous a rendu super nostalgique ?


ROCK LEGENDS est certainement la solution !
Ici pas de sosies en playback, mais de vrais artistes, des groupes d'élite, qui reprennent les plus grands tubes du rock.

Découvrez la bande-annonce du show ici :

Une tournée dans toute la France sera lancée en début d'année 2019, avec notamment deux Olympia, les 10 et 11 janvier. A vos agendas !

Mec !

De qui ?

textes d'Allain Leprest.

De quoi ça parle ?

Poésie, concert, slam peut-être ? Une lecture de quelques textes du regretté Allain Leprest, par Philippe Torreton.

Et alors ?

C'est un moment de poésie sans chichis, un concert sans mélodie, une parenthèse en souvenir d'un des plus grands paroliers français.

Philippe Torreton, accompagné d'Aristide Rosier au clavier, et Richard Kolinka aux percussions, revisite des chansons narrées comme des poèmes.

Les mots d'Allain Leprest, qui nous a quitté il y a sept ans, bouleversent, transpercent, sonnent juste, génèrent les sourires et les larmes.
L'interprétation intense du comédien nous les fait entendre et écouter, habillés sans excès par un fond musical qui leur sied à merveille.
Le talent des quatre artistes, ces deux musiciens, ce comédien et cet auteur réunis, parcourt la salle silencieuse d'un frisson unanime.

On nous raconte l'amour, la peine, la mort, la mer, avec cette plume quelque part entre Hugo et Renaud, des tournures de phrases que l'on voudrait retenir du premier coup par cœur,

Le décor pourrait être vide, noir, mais le trio emprunte ici le salon du spectacle Le Prénom, qui se joue également au Théâtre Edouard VII, et ajoute un côté convivial et intimiste à la performance.


Un très bel hommage à un artiste injustement méconnu, à découvrir rapidement : les représentations sont prévues jusqu'au 21 octobre.

Pour qui ?

- Les amateurs de poésie ou de slam
- Les étudiants en lettres ou en musique

Soirée Cabaret : le Divan du Monde et Madame Arthur

Cette semaine avait lieu la soirée de Gala organisée par les deux établissements, fusionnés en un : le Divan du Monde et Madame Arthur proposent, en plein coeur du 18ème, la "French Collection".

Au programme : un spectacle, un blind test, un autre spectacle, et enfin une ambiance club jusqu'au bout de la nuit. Un seul mot d'ordre : le tout en VF.
Amateurs de variétés, vous serez aux anges. On déguste ici Céline Dion, Téléphone, et du champagne, dans un cadre atypique. La façade rouge et classique dissimule en effet une salle de spectacles, spacieuse et aérée avec un étage et deux espaces bars, ainsi qu'une salle plus feutrée et intimiste, aux dorures qui vous feront remonter le temps.



Le show est assez surprenant, drôle, décalé, mais surtout offre de sympathiques reprises interprétées par la troupe de Madame Arthur. Chanteuses/travesties au look extravagant et à la voix étonnante, accompagnées d'un pianiste talentueux, autour de tubes variés : de Barbara à Lorie, de M à l'opéra Carmen, le répertoire est à l'instar des tenues de ces créatures de la nuit, inattendu.



La partie Blind test aussi a de quoi vous divertir : loin des soirées apéros entre amis, on assiste ici à une compétition de haut niveau, avec des habitués qui n'ont besoin que d'une demie seconde pour identifier un tube de Julien Clerc ou d'Anaïs.


Un lieu, et un concept, à découvrir pour une soirée festive, en dehors des sentiers battus.

Bô, le voyage musical

De qui ? 
de Catherine Lara

De quoi ça parle ?

Evocations abstraites du voyage, de l'amour, des saisons, de la mer. 

Et alors ?

Entre le terme "musical" et une confusion naturelle due à la création de la comédie musicale Graal par Catherine Lara il y a ... 15 ans déjà, je dois avouer que je ne m'attendais pas à ce spectacle.

Ovni multi-genres entre le concert de Catherine Lara et le ballet de danse contemporaine, inclassable, et finalement difficile à commenter : il s'agit d'une oeuvre visuelle avant tout, avec une superbe création lumière et vidéo de Gilles Papain, chorégraphiée avec brio et dansée avec passion.

Musicalement, on est proche de la "BO" de film, avec de belles envolées, tout autour de solos de violons, et de textes lus, un peu comme du slam.

Ce qui m'a moins emballée, concrètement, c'est le manque de fil conducteur entre les tableaux, qui s'enchaînent sans trop de cohérence, ni de rythme.

A conseiller à un public averti, donc.

Pour qui ?
- Les amateurs de danse contemporaine et de violon.

Thomas Boissy - Une chanson française

De qui ? de Thomas Boissy.

De quoi ça parle ?
Quelques mois après la sortie de l'album du même nom, Thomas Boissy propose une version live des plus grandes chansons créées en France, puis qui ont connu un succès international : Edith Piaf, Charles Aznavour, Claude François, ils seront tous représentés dans ce bel hommage.

Et alors ?
Découvert par le grand public il y a quelques années pour son "Incroyable Talent" sur M6, Thomas Boissy s'était fait remarquer par ses performances en improvisation musicale.
C'est dans un tout autre registre cependant qu'il a présenté son spectacle "Chanson française" aux Folies Bergère. Le rideau s'ouvre sur un orchestre conséquent, cuivres, cordes, percussions, ainsi que cinq danseurs survoltés. La création lumières est aux petits oignons, la foule scande son nom, et la star du soir est là !
Thomas Boissy, chanteur en tenue de dandy, n'improvise plus : il interprète, charme, laissant apparaître le véritable crooner qu'il est.

Les arrangements musicaux de ces reprises fonctionnent plutôt bien : j'ai particulièrement accroché à la revisite de "Voyage, voyage" ou encore "Ella, elle l'a".

Ce fut donc une bonne surprise de découvrir une toute autre facette de cet artiste. Cependant s'il sait séduire par un timbre de voix agréable, c'est dans l'écriture qu'il remporte la palme : une composition vient se mêler aux reprises, avec un texte personnel et touchant, une chanson en hommage à Gilbert Bécaud. Une petite pépite que je retiendrais comme le plus joli moment du spectacle.




Pour qui ?
-Les amateurs de chansons françaises, de crooners, ou de rythmes chaleureux.

Voices

De qui ? Véronic DiCaire.

De quoi ça parle ?
Entre concert, show à l'américaine, et spectacle d'imitation.

Et alors ?
La nature est parfois injuste et il est certain qu'on peut être non seulement une fort jolie blonde, mais aussi une imitatrice de talent. Mais ce qu'est surtout Véronic DiCaire, dont j'ignorais tout hormis le nom il y a encore quelques jours, c'est une chanteuse exceptionnelle.

Voici un spectacle d'imitation qui parfois fait quelques pas du côté de l'humour, mais qui tend majoritairement vers la performance vocale plus que vers la parodie. Et ça n'est pas plus mal.
L'ambiance se veut proche d'un concert de variétés, avec un groupe sur scène, quelques danseuses, un écran et des jeux de lumières sympathiques.
Cela permet surtout à l'artiste de dévoiler son étonnante palette vocale, égalant les plus grandes. Quand on réunit en une soirée les prouesses de Céline Dion, Christina Aguilera, Mariacaré, pour le prix d'un seul spectacle et avec une aisance déconcertante, c'est déjà énorme.
Mais le coup de grâce, les coups, car il y en eut deux : Anggun et Sia, deux chanteuses aux timbres si particuliers, imités magistralement par Miss DiCaire.

J'en suis restée scotchée sur mon siège, me demandant pourquoi j'avais mis tout ce temps à découvrir cette belle artiste. A ceux qui me lisent et se demandent la même chose, bonne nouvelle : la canadienne est en tournée durant une bonne partie de 2016, et de retour au Grand Rex en avril.


Pour qui ?
-Une prouesse tout public : il y en a pour tous les goûts.

New lyrique boys band : la do ré etc...

De qui ? Le NLBB, mise en scène de François Rollin.

De quoi ça parle ?
Tout est dans le titre : un groupe de jeunes hommes fringants donne de la voix sur les tubes d'hier et d'aujourd'hui. Et d'avant-hier, même, aussi.

Et alors ?
Il m'aura fallu quelques chansons pour rentrer dedans, mais la magie a opéré. Le groupe de quatre chanteurs, très talentueux, s'accompagne d'un excellent pianiste.
La mise en scène, épurée, sert en tout point cette ovni de pièce, plus concert que théâtre. L'humour repose principalement sur le choix (et la découverte) des morceaux de leur répertoire.
Les thèmes d'opéra les plus connus retentissent, fort bien interprétés, entrecoupés de reprises plus récentes et farfelues. Et il en faut, de la voix, pour rendre "Gagnam style" lyrique !

Une bonne idée de sortie en famille, où les plus jeunes mélomanes pourront se laisser bercer et découvrir des classiques de façon accessible et ludique. Et pour ceux qui s'y rendraient avec l'espoir de tenues moulantes et de chorégraphies endiablées,... ils ne seront pas déçus non plus !

Pour qui ?
-Une agréable sortie familiale : à partir de 5/6 ans sans problème.